Apesar de pequena, a 2ª turma do curso de Advergames foi super divertida! Estivemos com apenas 10 alunos, formando 3 equipes, mas que trabalharam com vontade e criaram belíssimos games.

Abri a aula falando sobre História dos Games e Advergames. Gosto muito dessa parte, pois é o nivelamento da turma. A maioria dos presentes não é gamer, nem trabalha diariamente com jogos como eu e a equipe da 8D. Por isso é uma aula super importante, onde em uma conversa aberta apresentamos a evolução da indústria.

Como o foco do curso é criação e planejamento, a old school é literalmente uma escola que devemos prestar atenção. Criadores de games da época em que os recursos eram escassos, em todos os sentidos - gráficos, processamento, linguagens de desenvolvimento, áudio - esses mestres de antigamente abraçavam a criatividade como a sua grande arma para o sucesso de um jogo.

O dia foi recheado de atividades "mão na massa". Começamos criando games não-digitais, afinal, é a forma ideal de pensar um jogo, com papel e caneta. Pedi que todos os alunos criassem um jogo com a temática Fórmula 1, divertido, multiplayer e dinâmico.

Adorei os resultados. 2 times criaram jogos com a jogabilidade parecida, porém com regras distintas. Já o grupo das meninas diversificou, com um jogo focado no Pit Stop, e não na corrida em si!!!! Parabéns, a criatividade rolou solta.

Mais um pouco de teoria, reforçamos a necessidade de Retorno de Investimento (ROI) em um advergame. Afinal, advergame nada mais é do que um jogo com uma finalidade publicitária. E a publicidade existe para vender. Vender os produtos do meu cliente, seus serviços ou sua própria marca. Por isso é muito importante estudar o seu mercado, o consumidor final (target), objetivos (branding? vender mais?), o que o seu target gosta de consumir, seus hábitos e nicho de mercado.

Com a lição de casa bem feita, é muito mais fácil planejar o jogo.

Entramos em Roteiro. A Érika Caramello manda muito bem nessa praia, professora universitária com excelente bagagem do mercado, explicou todos os tipos de roteiro, passando por cinema e filmes publicitários, até chegar em roteiros para games.

Existe uma particularidade em roteiros para games, e a exposição de planilhas e documentos para ajudar na organização sempre é bem vindo. Com isso começamos a profissionalizar o setor, ajudando os alunos com templates de documentação. Quanto mais nos organizarmos, mais fácil será trabalhar um bom game.

Como ninguém é de ferro, fizemos a pausa pro almoço, no caso, a feijoada de sábado!

Todos de barriguinha cheia, de volta para nossos games. A professora Érika terminou a parte de roteiro, tirou algumas dúvidas, e em seguida começamos Design de Universos e Personagens com o David Lemes.

Dolemes, como é conhecido, mantém o blog GameReporter, um dos mais importantes do Brasil sobre games, ministra aula na PUCSP no curso de Jogos Digitais e é professor da 8D. Nesse último curso ele começou pedindo uma narração sobre o último jogo que o aluno Rogério jogou. Conforme ele descrevia o cenário, nós montávamos uma imagem virtual em nossa imaginação.

Perfeito, qual a melhor forma de descrever o Design de um Universo, começando pela nossa mente? Instintitvamente fazemos isso, há muitos anos. Quem não se lembra de "viajar" por muito lugares ao ler um bom livro? Assim começamos a nossa aula de Design.

Dolemes também falou sobre a criação visual de Personagens. As proporções de corpo para criar um personagem caricato, a semiótica e simbologia dos objetos, como por exemplo a diferença entre uma faca "boa" e uma faca "má". Tudo isso é munição para o criador de games trabalhar a sutilezas do seu próximo lançamento.

O desafio do dia era criar um advergame para a Nescau. Fiz o papel de "dono da Nescau",  o cliente. Passei o briefing para meus "contratados": um jogo divertido, que faça com que as pessoas tenham vontade de tomar Nescau. MAS o meu público-alvo fictício são pessoas de 30 a 40 anos.

Quem não se lembra dos comerciais divertidos da Nescau? Eu particularmente lembro de 3. O primeiro é o garoto que sonha em ser Indiana Jones, com a clássica cena do jogo de luzes.

A caverna está se fechando, e a lata de Nescau é a solução! O garoto posiciona ela, que reflete a luz e salva o dia. Muito bom! Outro comercial é o do Trem, onde o menino precisa salvar a mocinha, divertidíssimo.

O terceiro comercial que lembro faz uma brincadeira com o filme "O Segredo do Abismo", misturado com "O Exterminador do Futuro 2". Um monstro de água sai da torneira e persegue as crianças. A lata de Nescau aparece, o menino joga ela e acerta a torneira, que fecha e desfaz o mostro de água!

Tudo isso com gosto de nostalgia, infância. Mas como o curso é de Criação e Planejamento de Advergames, não podíamos deixar de acrescentar um complicador. O "cliente", eu, notifiquei os meus "contratados" que eles deveriam colocar um personagem especial no jogo, de alguma forma, e que ficasse totalmente ligado ao contexto.

O personagem da vez foi o Mussunzinho!

O resultado final dos alunos foi muito legal, lembrando Os Trapalhões e o próprio Mussun. É isso que  vale a pena, dominar o improviso e impressionar o cliente.

Os alunos apresentaram suas criações, votamos e elegemos o grupo vencedor: parabéns aos alunos cariocas Leo e Cleber, ao Victor de São Paulo e ao Evandro, de São José dos Campos. Eles criaram uma dinâmica onde o personagem principal é a lata de Nescau, em uma aventura mirabolante pela pia da cozinha. Divertidíssimo!

Para finalizar, a aula do Paulo "Sherlock" Gomes, sobre Trilha Sonora e Música para Games. Músico e instrumentista profissional, Sherlock apresentou os conceitos para ambientar um jogo, de acordo com a emoção que nós, criadores de games, queremos passar.

Existem diversas técnicas, e utilizando o software Garage Band (da Apple), apresentamos a trilha sonora do jogo dos índios, a ser lançado em breve. Também aproveitamos para discutir sobre trilhas famosas como Sonic, Mario Galaxy e Little Big Planet.

As possibilidades acústicas são imensas, mas não podemos esquecer dos ícones: qualquer game do Sonic que seja produzido no futuro TEM que ter aquele midi famoso da fase Green Hill. Podemos criar mirabolantes efeitos caso algo aconteça, mas o midi tem que estar lá. É uma questão histórica.

Finalizamos com uma breve apresentação minha de um caso real de game, o qual vamos lançar agora em Abril. Mostrei as etapas desde a concepção até o início da programação. A trilha sonora também passou por ali, e todos viram como documentamos tudo isso.

O dia passou voando, foi extremamente divertido e fico feliz em ter formado mais uma turma de criadores de advergames. Espero ver os resultados do curso em novos games no mercado!

Abraços e parabéns à turma!